Robine Clignett
Gespiegelde bladstudies vanuit een onconventioneel perspectief vind je terug in het werk van Robine Clignett, haar aquarellen geven aan kleur een entiteit maar ook een identiteit Zij verzamelt ideeën, gedachten, sferen en synthetiseert die in kleur op papier.
Klaus Baumgärtners tot stand komen van sculpturen verschilt niet veel van zijn werkwijze in de collages. Gevonden voorwerpen, diverse combinaties van materialen en zwerfhout worden sensuele, aaibare en tactiele beeldhouwwerken. Klaus houdt halt, brengt ode aan de herinnering, markeert die in de tijd en verlevendigt zijn herinneringen naar het heden.In alles is Klaus Baumgärtner ook een vormgever. In zijn presentatie en publicaties wordt met zeer veel zorg gezocht naar de juiste dosis kleur, verhouding en plaats.
Diederik Gerlach
"Voor zijn werken put hij uit zijn herinneringen Het zijn schitterende, vreemde dingen. Ze ogen collageachtig, maar het zijn geen collages. Ze hebben de uitgebleekte tijdschrift-op-de-achterbank-in-de-zon-kleuren van een gouache, maar de gebruikte techniek is olieverf. Het onderkoelde absurdisme is geheel van Gerlach zelf.
De schilderijen bewerkstelligen een aangename kortsluiting in je hoofd."Stefan Kuiper, kunsthistoricus en journalist van De Volkskrant en Museumtijdschrift
"Hélène Penninga laat in haar gouaches en schilderingen zien dat zij een scherp oog heeft voor stilering van figuren en voorwerpen waarbij ze zich onder andere laat inspireren door oude Franse stripverhalen. Hélène tikt tegen de constellatie en het hele beeld komt zachtjes in beweging. Alles is met alles in evenwicht en draait loom voorbij.'' Citaat uit Alied Ottevanger, conservator bij het Rijksprentenkabinet in Amsterdam, een openingswoord bij de tentoonstelling 'Dreierlei"':
Bilal Bahir "Zijn artistiek onderzoek richt zich op de diversiteit van culturen in een breed chronologisch perspectief. Hierbinnen ontwikkelt hij een dimensie, zowel biografisch als politiek, die leidt tot cycli van tekeningen en schetsen met een dromerig karakter. De rode lijn die door al zijn artistieke werk loopt, vindt zijn oorsprong in de bakermat van de mensheid: Mesopotamië."
"Het werk van Anneke Lauwaert wordt doorgaans rondom een idee en in situ opgebouwd met ongebruikelijke materies als rubber, neopreen, papier, aluminium.
De thema's kruisen zowel universele als intimistische wegen en worden gebonden aan de actualiteit.« Island » 2019 is een bronzen sculptuur geïnspireerd door het gedicht « No man is an Island » van John Donne"
"Jeton Muja's kunstpraktijk is altijd gewijd aan het onderzoek van verschillende media, thema's en manieren van expressie. Sinds 2004 is de rode draad door zijn werk gebaseerd op de ""Investigation gaat door", de slogan die je hoort in zijn thuisland voor de mensen die tijdens de oorlog verdwenen. Zijn concept wordt via onderzoek doorgegeven door middel van tekeningen, video's, installaties en performances."
"Maureen Bachaus is de creatieve geest achter veel culturele, curatoriale en conceptuele kunstprojecten in heel Europa. Zij werkt als beleidsmedewerker kunst & cultuur (Eijsden-Margraten) en is mede-oprichter van het internationale kunstcollectief , in samenwerking met haar partner Jeton Muja (Kosovo / NL). Het kunstcollectief richt zich op culturele projecten met maatschappelijke relevantie.Essentiële thema's in het werk van Bachaus zijn de menselijke psyche en de menselijke identiteit. Ze vertaalt menselijke gedachten in fotografieprojecten, performances, video- of multimediaprojecten, installaties en sculpturen. "

Opening : 17 november 2019 15:00h

mpefm BELGIUM art press release